Grafite ou pichação? Kobra evita polêmica e diz que seu trabalho 'não é superior ao de ninguém'
Personagem de polêmica da gestão Doria em SP, artista é uma das atrações da Campus Party 2017. 'Todo mundo está nas ruas, batalhando pelo seu espaço'
Um dos principais nomes da lista de artistas urbanos brasileiros que multiplicaram seu valor de mercado levando o trabalho das ruas a galerias do mundo inteiro, Eduardo Kobra diz que não cabe a ele decidir o que é arte ou não nos muros da cidade. Os limites entre grafite e pichação se tornaram centro de um debate desde que a Prefeitura de São Paulo removeu parte dos murais da Avenida 23 de Maio, em ação do programa Cidade Linda.
"Não me colocaria numa posição de julgar o que está nas ruas. Não tenho esse direito. Não vejo o meu trabalho superior ao de ninguém. Todo mundo está nas ruas, batalhando pelo seu espaço", o muralista paulistano, uma das atrações da edição de 2017 da Campus Party, evento de tecnologia que acontece em São Paulo.
Kobra se tornou um dos personagens da polêmica ao ser citado pelo prefeito João Doria (PSDB) como coordenador de um projeto voltado à promoção do grafite em lugar das pichações. O artista negou a participação no programa poucas horas após a declação de Doria. Nesta quarta (25), seu nome voltou a ser assunto, quando um mural de sua autoria na 23 de Maio foi pichado com uma caricatura do prefeito.
Sobre o papel das pinturas de protesto, Kobra avalia que "cada artista se manifesta da forma que acha mais viável". "Eu não posso entender os motivos que levam cada um a fazer o que faz. Eu não pinto nada em que eu não acredito. Não vou realizar nada porque me mandaram fazer". Questionado sobre o caso de São Paulo, porém, afima que "não tem nada a ver com a história" e, por isso, "não pode participar do debate".
Um dos principais nomes da lista de artistas urbanos brasileiros que multiplicaram seu valor de mercado levando o trabalho das ruas a galerias do mundo inteiro, Eduardo Kobra diz que não cabe a ele decidir o que é arte ou não nos muros da cidade. Os limites entre grafite e pichação se tornaram centro de um debate desde que a Prefeitura de São Paulo removeu parte dos murais da Avenida 23 de Maio, em ação do programa Cidade Linda.
"Não me colocaria numa posição de julgar o que está nas ruas. Não tenho esse direito. Não vejo o meu trabalho superior ao de ninguém. Todo mundo está nas ruas, batalhando pelo seu espaço", o muralista paulistano, uma das atrações da edição de 2017 da Campus Party, evento de tecnologia que acontece em São Paulo.
Kobra se tornou um dos personagens da polêmica ao ser citado pelo prefeito João Doria (PSDB) como coordenador de um projeto voltado à promoção do grafite em lugar das pichações. O artista negou a participação no programa poucas horas após a declação de Doria. Nesta quarta (25), seu nome voltou a ser assunto, quando um mural de sua autoria na 23 de Maio foi pichado com uma caricatura do prefeito.
Sobre o papel das pinturas de protesto, Kobra avalia que "cada artista se manifesta da forma que acha mais viável". "Eu não posso entender os motivos que levam cada um a fazer o que faz. Eu não pinto nada em que eu não acredito. Não vou realizar nada porque me mandaram fazer". Questionado sobre o caso de São Paulo, porém, afima que "não tem nada a ver com a história" e, por isso, "não pode participar do debate".
De pichador a muralista
Kobra começou como pichador nos anos 1980, no Campo Limpo, bairro da periferia de São Paulo. Tornou-se grafiteiro e, hoje, define-se como um muralista. Em 1995, criou o Studio Kobra. Desde então, teve obras expostas nos Estados Unidos, Suécia, Itália, México, Japão e outros países. Em São Paulo, entregou cerca de 30 murais desde 2006, incluindo a pintura de mil metros quadrados na 23 de Maio, que mostra cenas da década de 20.
"Nunca visei o dinheiro", diz o artista, cuja bem-sucedida trajetória será foco de sua participação na Campus Party, no próximo dia 3. "Vou mostrar que, em alguns momentos, tive a oportunidade de desistir ou entrar por um caminho que estava sendo oferecido, de drogas, da bebida ou de crimes, mas resolvi não ir por eles", conta.
Com discurso que foge de polêmicas, ele fala ainda sobre sua relação com as origens de seu trabalho, nas ruas de São Paulo, o reconhecimento internacional, as críticas à mercatilização de uma arte que ainda pode ser marginalizada e as cores e o sucesso que o levaram a ser comparado a Romero Britto, outro fenômeno comercial brasileiro que ganhou o mundo.
Sempre se falou muito sobre os limites entre grafite e pichação, o que é arte e o que não é. Essa discussão foi intensificada nas últimas semanas. Para você, há algo que define o que é arte na pintura urbana?
Eduardo Kobra - Eu não saberia colocar esse limite. Não estou apto a dizer algo desse tipo. Não me colocaria numa posição de julgar o que está nas ruas. Não tenho esse direito, até mesmo pela minha trajetória. Eu não teria uma posição. Eu não vejo o meu trabalho superior ao de ninguém. Todo mundo está nas ruas, batalhando pelo seu espaço.
Qual o papel da pichação nesse contexto, especialmente das pinturas de protesto? Como lidar com elas?
Eduardo Kobra - Isso não é algo que cabe a mim decidir ou julgar. Acho que cada artista se manifesta da forma que achar mais viável. Cada artista tem os seus conceitos, os seus princípios. Cada um se expressa do jeito que achar melhor. Eu não posso entender os motivos que levam cada um a fazer o que faz. Eu não pinto nada em que eu não acredito. Não vou realizar nada porque me mandaram fazer.
Você acha que, hoje, a arte urbana é vista como qualquer outro tipo de trabalho artístico? Ainda há preconceitos a superar?
Eduardo Kobra - Desde a década de 80, alguns artistas americanos, como Jean-Michel Basquiat, já quebravam essa barreira, já mostravam que nas ruas existem muitos artistas talentosos. Com o passar do tempo, as ruas das cidades se transformaram em grandes galerias de arte. Durante muitos anos, artistas mostraram sua capacidade, enfrentaram os problemas, e brasileiros conseguiram levar seus trabalhos para vários países. É uma expressão de talento que foi reconhecida por pura capacidade.
Você já foi marginalizado pelo seu trabalho, e hoje é tietado por gente de todas as classes sociais, suas obras ganharam alto valor de mercado e projeção internacional. O que aprendeu com essa transição? Isso mudou de alguma forma seu trabalho?
Eduardo Kobra - Não acredito numa evolução, trata-se mesmo de uma transição. Passei os últimos 28 anos da minha vida me dedicando ao meu trabalho. Por mais que hoje eu tenha obras em galerias de fora, tenho o maior prazer em voltar para São Paulo, que me projetou para o mundo, e deixar meu trabalho nas ruas da cidade. Não só em áreas nobres, mas também na periferia, que é onde meu trabalho surgiu. Eu jamais iria contra a minha origem. Tive problemas sim, paguei o preço que eu tive que pagar, mas também tive uma grande recompensa nas ruas. Cada trabalho que eu faço é um presente para a cidade.
Algumas pessoas criticam a mercantilização de uma arte que ainda pode ser marginalizada e, por causa do sucesso, outras comparam sua trajetória à de Romero Britto. O que acha disso?
Eduardo Kobra - Eu tenho uma história completamente voltada para as ruas. Todo o meu desenvolvimento aconteceu nas ruas. Eu nunca visei o dinheiro, entrei numa galeria pela primeira vez quando tinha uns 30 anos. Sempre batalhei muito. As conquistas que eu tive sempre foram muito legítimas. Sobre outros artistas, eu não tenho uma posição de crítica. Cada um toma as decisões que são cabíveis pra si. Jamais vou ter uma posição de ataque a outros artistas. Eu respeito a trajetória de cada um, cada um tem seus motivos.
Você descarta fazer licenciamento de produtos, como faz o Romero Britto?
Eduardo Kobra - Não descarto totalmente, mas não tenho feito. Fiz duas ou três coisas durante minha carreira. Não significa que eu não farei, mas sim que quero fazer coisas que tenham uma conexão legítima. Se uma pessoa quer se associar ao meu trabalho, tem que haver algo legitimo. Não é simplesmente pelo dinheiro. Mas não critico outros artistas que fazem isso. É a forma como eu penso, tenho um cuidado com meu trabalho.
Sua palestra na Campus Party será sobre "arte da superação e empreendedorismo". O que isso significa?
Eduardo Kobra - Eu vou contar um pouco do meu trabalho em relação a todo o processo que eu tive que passar, da minha história, mostrando que outros jovens, que têm algum sonho, algum talento, mas sofrem repressão, devem continuar acreditando. Quero mostrar para eles, através da minha trajetória, que isso é possível. Passei pelas mesmas condições que muitos enfrentam, existem caminhos e escolhas que a gente tem que fazer, e determinam nosso destino. Vou mostrar que, em alguns momentos, tive a oportunidade de desistir ou entrar por um caminho que estava sendo oferecido, de drogas, da bebida ou de crimes, e resolvi não ir por eles.
A Campus Party é um evento de tecnologia. Qual papel ela exerce no seu trabalho?
Eduardo Kobra - A arte é aberta. Meu trabalho não é restrito a nada. Sou sempre aberto a utilizar qualquer tipo de inovação. A gente percebe esse movimento no mundo inteiro. Apresentei um projeto de realidade aumentada no mural do Niemeyer [na Avenida Paulista]. Ao apontar o celular para o mural, obras ocultas no rosto do arquiteto aparecem na tela. Também estou desenvolvendo um projeto de iluminação para os meus murais: através de um aplicativo, as pessoas vão poder mudar as cores dos murais.
Serviço - Campus Party 2017
Quando: de 31 de janeiro a 5 de fevereiro de 2017
Onde: Pavilhão de Exposições Anhembi - Avenida Olavo Fontoura, 1209, São Paulo, SP
Entradas: a partir de R$ 240
Kobra começou como pichador nos anos 1980, no Campo Limpo, bairro da periferia de São Paulo. Tornou-se grafiteiro e, hoje, define-se como um muralista. Em 1995, criou o Studio Kobra. Desde então, teve obras expostas nos Estados Unidos, Suécia, Itália, México, Japão e outros países. Em São Paulo, entregou cerca de 30 murais desde 2006, incluindo a pintura de mil metros quadrados na 23 de Maio, que mostra cenas da década de 20.
"Nunca visei o dinheiro", diz o artista, cuja bem-sucedida trajetória será foco de sua participação na Campus Party, no próximo dia 3. "Vou mostrar que, em alguns momentos, tive a oportunidade de desistir ou entrar por um caminho que estava sendo oferecido, de drogas, da bebida ou de crimes, mas resolvi não ir por eles", conta.
Com discurso que foge de polêmicas, ele fala ainda sobre sua relação com as origens de seu trabalho, nas ruas de São Paulo, o reconhecimento internacional, as críticas à mercatilização de uma arte que ainda pode ser marginalizada e as cores e o sucesso que o levaram a ser comparado a Romero Britto, outro fenômeno comercial brasileiro que ganhou o mundo.
Sempre se falou muito sobre os limites entre grafite e pichação, o que é arte e o que não é. Essa discussão foi intensificada nas últimas semanas. Para você, há algo que define o que é arte na pintura urbana?
Eduardo Kobra - Eu não saberia colocar esse limite. Não estou apto a dizer algo desse tipo. Não me colocaria numa posição de julgar o que está nas ruas. Não tenho esse direito, até mesmo pela minha trajetória. Eu não teria uma posição. Eu não vejo o meu trabalho superior ao de ninguém. Todo mundo está nas ruas, batalhando pelo seu espaço.
Eduardo Kobra - Eu não saberia colocar esse limite. Não estou apto a dizer algo desse tipo. Não me colocaria numa posição de julgar o que está nas ruas. Não tenho esse direito, até mesmo pela minha trajetória. Eu não teria uma posição. Eu não vejo o meu trabalho superior ao de ninguém. Todo mundo está nas ruas, batalhando pelo seu espaço.
Qual o papel da pichação nesse contexto, especialmente das pinturas de protesto? Como lidar com elas?
Eduardo Kobra - Isso não é algo que cabe a mim decidir ou julgar. Acho que cada artista se manifesta da forma que achar mais viável. Cada artista tem os seus conceitos, os seus princípios. Cada um se expressa do jeito que achar melhor. Eu não posso entender os motivos que levam cada um a fazer o que faz. Eu não pinto nada em que eu não acredito. Não vou realizar nada porque me mandaram fazer.
Eduardo Kobra - Isso não é algo que cabe a mim decidir ou julgar. Acho que cada artista se manifesta da forma que achar mais viável. Cada artista tem os seus conceitos, os seus princípios. Cada um se expressa do jeito que achar melhor. Eu não posso entender os motivos que levam cada um a fazer o que faz. Eu não pinto nada em que eu não acredito. Não vou realizar nada porque me mandaram fazer.
Você acha que, hoje, a arte urbana é vista como qualquer outro tipo de trabalho artístico? Ainda há preconceitos a superar?
Eduardo Kobra - Desde a década de 80, alguns artistas americanos, como Jean-Michel Basquiat, já quebravam essa barreira, já mostravam que nas ruas existem muitos artistas talentosos. Com o passar do tempo, as ruas das cidades se transformaram em grandes galerias de arte. Durante muitos anos, artistas mostraram sua capacidade, enfrentaram os problemas, e brasileiros conseguiram levar seus trabalhos para vários países. É uma expressão de talento que foi reconhecida por pura capacidade.
Eduardo Kobra - Desde a década de 80, alguns artistas americanos, como Jean-Michel Basquiat, já quebravam essa barreira, já mostravam que nas ruas existem muitos artistas talentosos. Com o passar do tempo, as ruas das cidades se transformaram em grandes galerias de arte. Durante muitos anos, artistas mostraram sua capacidade, enfrentaram os problemas, e brasileiros conseguiram levar seus trabalhos para vários países. É uma expressão de talento que foi reconhecida por pura capacidade.
Você já foi marginalizado pelo seu trabalho, e hoje é tietado por gente de todas as classes sociais, suas obras ganharam alto valor de mercado e projeção internacional. O que aprendeu com essa transição? Isso mudou de alguma forma seu trabalho?
Eduardo Kobra - Não acredito numa evolução, trata-se mesmo de uma transição. Passei os últimos 28 anos da minha vida me dedicando ao meu trabalho. Por mais que hoje eu tenha obras em galerias de fora, tenho o maior prazer em voltar para São Paulo, que me projetou para o mundo, e deixar meu trabalho nas ruas da cidade. Não só em áreas nobres, mas também na periferia, que é onde meu trabalho surgiu. Eu jamais iria contra a minha origem. Tive problemas sim, paguei o preço que eu tive que pagar, mas também tive uma grande recompensa nas ruas. Cada trabalho que eu faço é um presente para a cidade.
Eduardo Kobra - Não acredito numa evolução, trata-se mesmo de uma transição. Passei os últimos 28 anos da minha vida me dedicando ao meu trabalho. Por mais que hoje eu tenha obras em galerias de fora, tenho o maior prazer em voltar para São Paulo, que me projetou para o mundo, e deixar meu trabalho nas ruas da cidade. Não só em áreas nobres, mas também na periferia, que é onde meu trabalho surgiu. Eu jamais iria contra a minha origem. Tive problemas sim, paguei o preço que eu tive que pagar, mas também tive uma grande recompensa nas ruas. Cada trabalho que eu faço é um presente para a cidade.
Algumas pessoas criticam a mercantilização de uma arte que ainda pode ser marginalizada e, por causa do sucesso, outras comparam sua trajetória à de Romero Britto. O que acha disso?
Eduardo Kobra - Eu tenho uma história completamente voltada para as ruas. Todo o meu desenvolvimento aconteceu nas ruas. Eu nunca visei o dinheiro, entrei numa galeria pela primeira vez quando tinha uns 30 anos. Sempre batalhei muito. As conquistas que eu tive sempre foram muito legítimas. Sobre outros artistas, eu não tenho uma posição de crítica. Cada um toma as decisões que são cabíveis pra si. Jamais vou ter uma posição de ataque a outros artistas. Eu respeito a trajetória de cada um, cada um tem seus motivos.
Eduardo Kobra - Eu tenho uma história completamente voltada para as ruas. Todo o meu desenvolvimento aconteceu nas ruas. Eu nunca visei o dinheiro, entrei numa galeria pela primeira vez quando tinha uns 30 anos. Sempre batalhei muito. As conquistas que eu tive sempre foram muito legítimas. Sobre outros artistas, eu não tenho uma posição de crítica. Cada um toma as decisões que são cabíveis pra si. Jamais vou ter uma posição de ataque a outros artistas. Eu respeito a trajetória de cada um, cada um tem seus motivos.
Você descarta fazer licenciamento de produtos, como faz o Romero Britto?
Eduardo Kobra - Não descarto totalmente, mas não tenho feito. Fiz duas ou três coisas durante minha carreira. Não significa que eu não farei, mas sim que quero fazer coisas que tenham uma conexão legítima. Se uma pessoa quer se associar ao meu trabalho, tem que haver algo legitimo. Não é simplesmente pelo dinheiro. Mas não critico outros artistas que fazem isso. É a forma como eu penso, tenho um cuidado com meu trabalho.
Eduardo Kobra - Não descarto totalmente, mas não tenho feito. Fiz duas ou três coisas durante minha carreira. Não significa que eu não farei, mas sim que quero fazer coisas que tenham uma conexão legítima. Se uma pessoa quer se associar ao meu trabalho, tem que haver algo legitimo. Não é simplesmente pelo dinheiro. Mas não critico outros artistas que fazem isso. É a forma como eu penso, tenho um cuidado com meu trabalho.
Sua palestra na Campus Party será sobre "arte da superação e empreendedorismo". O que isso significa?
Eduardo Kobra - Eu vou contar um pouco do meu trabalho em relação a todo o processo que eu tive que passar, da minha história, mostrando que outros jovens, que têm algum sonho, algum talento, mas sofrem repressão, devem continuar acreditando. Quero mostrar para eles, através da minha trajetória, que isso é possível. Passei pelas mesmas condições que muitos enfrentam, existem caminhos e escolhas que a gente tem que fazer, e determinam nosso destino. Vou mostrar que, em alguns momentos, tive a oportunidade de desistir ou entrar por um caminho que estava sendo oferecido, de drogas, da bebida ou de crimes, e resolvi não ir por eles.
Eduardo Kobra - Eu vou contar um pouco do meu trabalho em relação a todo o processo que eu tive que passar, da minha história, mostrando que outros jovens, que têm algum sonho, algum talento, mas sofrem repressão, devem continuar acreditando. Quero mostrar para eles, através da minha trajetória, que isso é possível. Passei pelas mesmas condições que muitos enfrentam, existem caminhos e escolhas que a gente tem que fazer, e determinam nosso destino. Vou mostrar que, em alguns momentos, tive a oportunidade de desistir ou entrar por um caminho que estava sendo oferecido, de drogas, da bebida ou de crimes, e resolvi não ir por eles.
A Campus Party é um evento de tecnologia. Qual papel ela exerce no seu trabalho?
Eduardo Kobra - A arte é aberta. Meu trabalho não é restrito a nada. Sou sempre aberto a utilizar qualquer tipo de inovação. A gente percebe esse movimento no mundo inteiro. Apresentei um projeto de realidade aumentada no mural do Niemeyer [na Avenida Paulista]. Ao apontar o celular para o mural, obras ocultas no rosto do arquiteto aparecem na tela. Também estou desenvolvendo um projeto de iluminação para os meus murais: através de um aplicativo, as pessoas vão poder mudar as cores dos murais.
Eduardo Kobra - A arte é aberta. Meu trabalho não é restrito a nada. Sou sempre aberto a utilizar qualquer tipo de inovação. A gente percebe esse movimento no mundo inteiro. Apresentei um projeto de realidade aumentada no mural do Niemeyer [na Avenida Paulista]. Ao apontar o celular para o mural, obras ocultas no rosto do arquiteto aparecem na tela. Também estou desenvolvendo um projeto de iluminação para os meus murais: através de um aplicativo, as pessoas vão poder mudar as cores dos murais.
Serviço - Campus Party 2017
Quando: de 31 de janeiro a 5 de fevereiro de 2017
Onde: Pavilhão de Exposições Anhembi - Avenida Olavo Fontoura, 1209, São Paulo, SP
Entradas: a partir de R$ 240
Quando: de 31 de janeiro a 5 de fevereiro de 2017
Onde: Pavilhão de Exposições Anhembi - Avenida Olavo Fontoura, 1209, São Paulo, SP
Entradas: a partir de R$ 240
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